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《从厅堂庙台到数字云端,中国戏剧走向繁荣之路》阅读题及答案

上传:2024-01-29 浏览:165 

试题内容:

(二)实用类文本阅读(本题共3小题,12分)
  阅读下面的文字,完成4~6题。
  材料一:
  20世纪之前,受生产力和经济发展水平的影响,中国戏曲处在唱戏时期。庭院、街头、田野、庙台等都是戏曲演出的表演空间。这个时期戏曲的艺术魅力主要表现在演员的声腔上,每个演员的音色、音高都有其独特性。因而名家荟萃,流派纷呈。
  到20世纪初,欧洲镜框式舞台样式引入中国,演戏也由从前庙台、厅堂、园林等开放空间变成统一的封闭式剧场。演出空间标准化,为戏曲的跨地域演出清除了障碍。镜框式舞台形成了一套全新的演剧观念,提高了中国表演艺术的规范化水准和戏曲的整体发展水平。此时梅兰芳已经开始登台演戏。一次排演一场对手戏,对戏的演员演唱时,梅兰芳还是按照梨园行的职业道德规范把脸背向观众,以免抢戏。导演齐如山要求梅兰芳转过身看着对方。梅兰芳先生的“转身”代表着中国戏曲开始了比以往更注重表演和与观众沟通的道路,中国戏曲从唱戏时期走入演戏时期。
  随着社会的发展,镜框式演剧空间和方式对戏曲发展的负面影响开始显现,其规范化的水准和综合的艺术水平造成了表演艺术与剧种风格的同质化。
  20世纪80年代,小剧场戏剧在中国出现;进入21世纪后,一些当代艺术家推出自然风景区实景演出;近年来,沉浸式的戏剧演出越来越受到广大青年观众的欢迎……表演艺术空间正在向多元化方向转化。镜框式舞台剧场的标准模式与密闭空间不再是唯一可以选择的观演场所。大剧院、小剧场、厅堂、园林,甚至自然山水……这些演出空间的新样态逐渐成为一种新常态,带动表演艺术呈现出百花齐放的丰盈景象。
  随着多媒体及数字化技术的发展,中国戏剧于21世纪初进入演艺时期。这不仅表现在表演场所的变更,而且在于戏剧理念的现代性表达。
  戏剧理念的现代性表达是戏剧艺术始终坚守的核心理念。原创舞剧《永不消逝的电波》在现代多维舞台空间中,利用数字高科技手段,将富有人文价值的革命历史故事诠释得感人肺腑。作品不再局限于某个舞种,而是根据剧情表达、人物情感的需要,选择了包括古典舞、芭蕾舞、现代舞、街舞、国标舞等在内的不同舞种,甚至还吸收了电影、电视、网剧的表现手法。这些元素被巧妙地融入舞剧中,使剧作成为一个全新的、和谐完整的艺术作品,成为适应新审美需求的剧场艺术。
  (摘编自剧作家罗怀臻讲座《从厅堂庙台到数字云端,中国戏剧走向繁荣之路》)
  材料二:
  京剧是一个晚近的剧种,至今不过两百多年的时间。但京剧的表演、服装乃至舞台组织形式等都有着相当久远的历史。对于京剧,今人如何创造性继承?回答这个问题离不开对“守正”与“创新”关系的理解。.对京剧来说,“正”包括前人留下的唱腔和表演规范、艺术法则、经典剧目、艺术流派,以及各种约定俗成的演出形式等。
  探寻并坚守自己心中的那个“正”,既是艺术成长的源头活水,也是艺术追求的目标和境界。传统艺术无论如何变化,总要能够把握住精神内涵,否则便会越来越脱离这门艺术的内在规定性。
  “守正”与“创新”不是两个过程,而是同一个过程,不是前后相继,而是相互观照。我们听很多流派创始人的唱腔,可以发现他们与生俱来的天赋条件上的缺憾,但他们在自己的演出实践中,会根据自己的条件扬长避短。比如麒派创始人周信芳先生嗓音沙哑,他避开高音亮嗓的唱法,在吐字、劲头上下功夫,追求苍劲、老辣的审美风格,把做工戏唱到了极致。
  演老戏必须要有老戏的味道,但同时要有时代新意。我在演出奚派代表作《范进中举》时,一方面忠实继承奚啸伯先生的演出版本,另一方面也结合自己多年演出这个剧目的心得进行一些创新。比如在刚得知中举的消息时,为了表现范进激动的心情,我加了一个“僵尸”的身段。这个动作是传统程式,加在这里可以起到很好的渲染气氛的作用,对于“疯”的表现是个很好的铺垫,每每演来都能收获良好的剧场效果。
  京剧的创新意味着改变,但这种改变不是一次完成的,更不是大刀阔斧地对京剧进行全方位改造,而是在尊重京剧自身艺术规律、尊重前辈艺术家创造的基础上,结合时代需要、市场需要进行审慎的改良。
  (摘编自张建国《守正创新中的“老戏新演”》)
  4.下列对原文相关内容的理解和分析,不正确的一项是( )(3分)
  A.20世纪之前,戏曲演出场地并不固定,演员可以在庭院、街头、庙台甚至田野中尽情展现各自声腔特点,那时出现过大批戏曲名家。
  B.20世纪初,镜框式舞台样式由欧洲引入,这种舞台形式提高了戏曲的整体发展水平,但也造成表演艺术与剧种风格的同质化问题。
  C.20世纪80年代以来,小剧场戏剧、自然风景区实景演出等沉浸式表演不断出现,意味着戏剧演出已走向空间多元化的发展道路。
  D.京剧的守正,不单单是要模仿前人的唱腔、剧目、演出形式等,更是要守住京剧的内在规定性,接续这一传统艺术的精神内涵。
  5.下列对原文相关内容的概括和分析,不正确的一项是( )(3分)
  A.中国戏剧在漫长的发展过程中,经历了唱戏时期、演戏时期和演艺时期,这不仅是表演场所的变更,更是艺术理念的更新。
  B.镜框式舞台初在中国兴起时,梅兰芳的“转身”代表着中国戏曲的一个新时期的到来,这可以看出梅兰芳在中国戏曲界的地位。
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  C.周信芳扬长避短,在唱法上下足功夫,形成了苍劲老辣的风格,为京剧艺术做出贡献,这是京剧守正与创新相观照的一个范例。
  D.与其他剧种一样,京剧也需要不断创新,由于发展历史相对较短,所以京剧的创新不宜大刀阔斧,而应该采取审慎的态度。
  6.两则材料分别谈到舞剧《永不消逝的电波》和《范进中举》的演出,请从戏剧创新角度简要概括二者的不同。(6分)

试题答案:

4.C(“小剧场戏剧、自然风景区实景演出等沉浸式表演”曲解文意。材料一说“20世纪80年代,小剧场戏剧在中国出现;进入21世纪后,一些当代艺术家推出自然风景区实景演出;近年来,沉浸式的戏剧演出越来越受到广大青年观众的欢迎”,可见,小剧场戏剧、自然风景区实景演出、沉浸式的戏剧演出是并列关系,前两者不属于沉浸式表演)
  5.D(“由于发展历史相对较短,所以京剧的创新不宜大刀阔斧,而应该采取审慎的态度”强加因果。材料二的最后一段说“京剧的创新……不是大刀阔斧地对京剧进行全方位改造,而是在尊重京剧自身艺术规律、尊重前辈艺术家创造的基础上,结合时代需要、市场需要进行审慎的改良”,可见,不进行大刀阔斧的改革,采取审慎态度,不是因为京剧发展历史相对较短,而是因为尊重京剧自身艺术规律)
  6.①《永不消逝的电波》为原创舞剧,没有可守正的前版本;《范进中举》在演出中忠实于原演出版本,创新是基于守正。②《永不消逝的电波》的创新是主创团队对舞台空间、数字技术和古今舞种等的整体设计。③《范进中举》的创新为表演者自身对局部表演艺术的个性化理解。(每点2分,意思正确即可,如有其他合理答案,亦可酌情给分)

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